“Es war einmal ein Hund.” “Nein, das Buch heißt Fuchs.” “Aber es geht um eine Elster.”

Lotte, Elsa und Finni sind Freundinnen. Wie immer, wenn sie sich treffen, spielen sie eine Geschichte nach. Dieses Mal haben sie ein Buch entdeckt: Ein Hund rettet eine Elster und sie werden dicke Freunde …

… bis ein Fuchs auftaucht. Eines Nachts, während der Hund schläft, sagt der Fuchs zur Elster: „Verlass Hund und komm mit mir!“ Auf den ersten Blick ist der Fuchs böse, der Hund naiv und die Elster eine treulose Tomate. Aber als die Mädchen weiterspielen, merken sie, dass die Welt ganz anders sein kann als es zunächst scheint.

Die Premiere gab es am 15. Oktober 2011 im Casamax Theater.

Hundelsterfuchs
Eine Geschichte mit vielen Wahrheiten für Kinder ab 6 Jahren
Frei erzählt nach der Geschichte “Fuchs” von Margaret Wild
Spiel: Hille Marks, Thandiwe Braun, Katja Solange Wiesner
Regie: Myriam Chebabi

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“Gerechte Richter sind wir”, schreien die Erinnyen, die Rachegöttinnen, bei der Verfolgung Orests.

Dieser hat seine Mutter Klytaimnestra ermordet, um einen anderen Mord zu rächen: den von Klytaimnestra an ihrem Gatten, seinem Vater Agamemnon, dem König von Argos, bei dessen Heimkehr aus dem Trojanischen Krieg. Nun ist die Reihe an Orest, Blut mit Blut zu bezahlen. Er flüchtet nach Athen, wo die Göttin Pallas Athene ein Geschworenengericht aus Bürgern der Stadt einsetzt, das über seine Schuld entscheiden soll.

Orest wird freigesprochen. Doch wichtiger noch als der Richterspruch ist das Gericht selbst, denn es stellt eine zivilisatorische Leistung ohnegleichen dar: Die Blutrache wird durch Urteile der Vernunft, das gottgegebene durch ein bürgerliches Recht ersetzt. Die entmachteten Erinnyen verwandeln sich in Eumeniden, Schutzgöttinnen des neuen Rechtsstaats. Orest sieht sich von den Rachegöttinnen befreit, sein Gewissen ist von der vorgegebenen Moral erlöst. Doch wie geht er, ein moderner Bürger, mit dieser neuen Freiheit um?

Das Ensemble des DGT gräbt bei Aischylos nach den Fundamenten des modernen Bürgers, auf der Suche nach der Geschichte seiner Emanzipation.

Die Premiere gab es am 7. Oktober in der Studiobühne Köln.

Eumeniden
eine Koproduktion mit dem Deutsch-Griechischen Theater
mit: Cagatay Basar, Inga Eickmann, Thomas Franke, Tanja Gottschalk, Stefan Kleinert, Lisa Sophie Kusz, Elisabeth Pleß und Annika Weitershagen
Autor: Aischylos
Konzeption und Regie: Kostas Papakostopoulos
Bühnenbild und Kostüm: Marijke Brinkhof
Musik: Herbert Mitschke
Dramaturgie: Florian Meyer

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Bademeister Schaluppke und seine Freunde Marius Jung mit Till Kersting sowie Kay Ray …

… waren am 9. September 2011 in der Mixed Show iim Brunosaal zu Gast.

Lesen Sie dazu auch den Bericht auf suelz-koeln.de: Mixed Show

Linktipps:
Bademeister Schaluppke
Marius Jung
Kay Ray

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Anny Hartmann, Johannes Flöck und die mit dem deutschen Kleinkunstpreis 2011 ausgezeichneten Ulan & Bator …

… waren am 24. Juni 2011 während der 3. Sülz-Klettenberger Kleinkunstnacht im Brunosaal zu Gast.

Lesen Sie dazu auch den Bericht auf suelz-koeln.de: Ommel und Bommel im Brunosaal

Linktipps:
ulanundbator.de
johannes-floeck.de
annyhartmann.de

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Eine kluge Eule schneidet Gemüse. Der lustige Bär animiert das Dreckschwein zum Tanz. Bambi lugt schüchtern unter dem Esstisch hervor, während die asoziale Hyäne den Tisch mit Limo übergießt.

“alles ich” ist eine Performance für alle, die gerne einmal wissen möchten, wer sie außer ihrer selbst noch sein könnten. Eine Performance, die die Persönlichkeiten der Teilnehmer hinterfragt und ihnen die Möglichkeit gibt, diese temporär neu zu definieren. Eine Versuchsanordnung, die genauso weh tun kann wie sie glücklich macht. Eine Herausforderung für jeden. Jeden!

„alles ich“ ist Teil der Reihe „theatrale dialektik“, einer interaktive Performancetrilogie, die das Verhältnis zwischen Individuum und Gesellschaft anhand großer Begriffe auslotet.

“alles ich” gab es am 15. und 16. Juni im Rahmen der theaterszene europa 2011 in der Studiobühne Köln.

alles ich
ein Happening über Identität für 30 Menschen
eine Koproduktion von katze und krieg und thetrale subversion (Hildesheim / Braunschweig)

von und mit: Julia Dick, Katharina Sandner und Martin Zepter

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Musik wird in verschiedene Genres und Untergenres eingeteilt, obwohl die Grenzen und Beziehungen zwischen einzelnen Musikgenres oft sehr fein und kaum wahrnehmbar sind. Oft sind sie gebunden an individuelle Interpretation und gelegentlich Anlass zu Kontroversen. Im Gesamtfeld der „Künste“ kann Musik als darstellende Kunst, als bildende Kunst und als auditive Kunst betrachtet werden.

Glazba ist das kroatische Wort für Musik und für Partitur. Die Produktion Glazba sucht nach Wegen, Tanz zu schreiben, indem sie den Körper als Instrument begreift. Glazba sucht nach den Beziehungen zwischen dem Seh- und dem Hörerlebnis, zwischen musikalischen Begriffen und deren Übersetzung in Körpersprache. Das Ziel ist der Vergleich von musikalischen Terminologien und Konzepten mit Physiologie, choreografischem Schreiben oder kompositorischen Elementen im Tanz.

Aus der grundlegenden Versuchsanordnung können die verschiedensten Stücke entstehen, jedes von ihnen trägt den Titel Musik – übersetzt in die Sprache des Landes, in dem es produziert und präsentiert wird. Das Konzept als Subjekt trifft auf unterschiedliche Menschen aus unterschiedlichen Kulturen und Ländern – jede Arbeit wird neu und anders aufgrund der Geschichte(n) der an ihr Beteiligten.

Das Konzept beleuchtet und hinterfragt Themen wie: die Beziehungen zwischen körperlichen Übungen und choregrafischer Arbeit, die Präsentation von zum Zwecke des Betrachtens bewegten Körpern und das Angebot einer gemeinsam verbrachten Zeit, welche die persönlichen Erlebnisse, Gefühle und Vorstellungen des Publikums mit einbezieht.

Glazba beschäftigt sich also mit Arbeits- und Denkmodalitäten und deren Effekt auf die (Re)präsentation.

“Glazba (Praticable)” gab es am 16. Juni im Rahmen der theaterszene europa 2011 in der Studiobühne Köln.

Glazba (Praticable)
eine Produktion von ekscene (Zagreb) und Isabelle Schad (Berlin)

Konzept und Choreographie: Isabelle Schad
Choreographie und Interpretation:
Selma Banich, Nino Bokan, Sasa Bozic, Marko Jastrevski, Marko Kalc, Nikolina Komjelnovic, Rina Kotur, Nina Kurtela, Maja Marjancic, Sonja Pregrad, Ivana Roncevic, Karolina Susa, Martina Tomic, Ivana Vrataric
Dramaturgische Beratung: Sasa Bozic
Licht-Design und Sound: Bruno Pocheron
Licht-Technik: Miljenko Bengez

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Ausgangspunkt dieser Performance ist Pina Bausch (1940 – 2009). Zwischen den 1970ern und 1990ern stellten ihre Produktionen die konventionellen Grenzen zwischen Tanz, Theater und Oper in Frage und veränderten für immer die Möglichkeiten künstlerischer Ausdruckskraft. Pina Bausch machte uns mit einer speziellen Tierwelt bekannt, blutlüstern und gnadenlos, in der Opfer noch um Gnade winselten, lange nachdem ihre letzte Zigarette erloschen war.
Pina Bauschs Wald ist magisch und gruselig.

Wir kennen ihre Arbeit, obwohl wir diese hier in Kroatien nie gesehen haben.

Wir verstehen, warum in Pina Bauschs Arbeiten Krokodile und Performer nebeneinander liegen, warum es da ausgestopfte Rehe gibt, Flusspferde, Wale und Eisbären. Solch ein Wald, ihr Wald genau so wie der unsrige, ist immer double jeu.

Ein Kanarienvogel kann den Phönix darstellen und Nelken und Laub sind aus Plastik – doch es ist immer noch Wildnis in diesem Wald. Und das Andere, ein Gefühl von Nicht-hierher-Gehören. Wir vergessen, wo wir herkommen und wo wir hinwollen, wenn wir den Wald betreten. Der Wald führt uns in sich selbst hinein, hin zu seinem immer unklareren Selbst.

Pina Bausch hat als Autorin keine Hinweise und keine Antworten geliefert. Sie wollte uns keine “Geschichte” erzählen und schon gar keine Biografie mit Anfang und Ende.

In ihren Arbeiten mussten Fragmente kein logisches Ganzes bilden.

Die Wahrheit ist unlogisch. Und sie ist magisch, auf ihre Weise. Wie die Zähne eines verwandten Tieres an unserer Kehle. Wer ist dein Wolf? Trägt er silberne Handschuhe oder hat er Krallen? Möchtest Du ihn heute Abend vielleicht treffen?

Sei unser Gast. Der Wald ist eröffnet.

“This is (not) my forest ” gab es am 15. Juni im Rahmen der theaterszene europa 2011 in der Studiobühne Köln.

This is (not) my forest
eine Produktion von KIK MELONE (Zagreb)

mit: Silvia Marchig and Darko Japelj
Autoren: Silvia Marchig, Darko Japelj, Nataša Govedić
Dramaturgie: Nataša Govedić
Musikauswahl: Nenad Hrgetić
Licht: Bojan Gagić
Kostüm: Oliver Jularić
Produktion: KIK MELONE und Croatian Institute for Movement and Dance

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Auf der Suche nach der Geschichte ihrer Familien ist die Fräulein Wunder AG quer durch Europa gereist. Sie hat Archive und Dachböden durchstöbert mit dem Ziel, die Migrationsbewegung der eigenen Familie zu verstehen: Wer ging wann von wo wohin? Und vor allem: Warum?

Das Publikum ist zu einem Familienfest geladen, das zwischen gepackten Frachtkisten beginnt. Die Geschichten von Glücksfällen, Überlebenskämpfen und den Träumen von einem besseren Leben führen von Siebenbürgen ins Münsterland, von Sevilla nach Wien, von Bessarabien über die Kaffeeplantagen bis nach Brasilien und erzählen von Aus- und EinwanderInnen, Bauern und Bürgermeistern, spanischen Juden und frühen Patchwork-Familien.

Die Fräulein Wunder AG fragt: Inwieweit ist meine eigene Familiengeschichte Spiegel gesamteuropäischer Migrationsgeschichte? Und: woher bloß habe ich diese Nase?!

“Auf den Spuren von…” gab es am 14. Juni im Rahmen der theaterszene europa 2011 in der Studiobühne Köln.

Auf den Spuren von…
eine Reise durch die europäische Migrationsgeschichte

eine Produktion der Fräulein Wunder AG (Hannover) in Koproduktion mit Landungsbrücken Frankfurt und LOT Theater Braunschweig

von und mit: Anne Bonfert, Malte Pfeiffer, Vanessa Lutz, Verena Lobert
Bühne: Dominik Steinmann
Kostüm: Dominik Steinmann und Tatjana Kautsch
Licht: Christian Meinke

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Eine multimediale Lecture-Performance, die im soziologischen und kulturellen Sinne den Begriff der “Diva” erforscht und zu erklären sucht.

“DIVA” betreibt die Demystifizierung dieses Begriffes – ausgehend von der Studie Heavenly Bodies von Richard Dryer, welche die Entwicklung des Begriffes “Star” von den Anfängen der Filmindustrie bis heute analysiert. Dabei überprüft sie die Begriffspaare privat/öffentlich, Individuum/Gesellschaft, wahr/erfunden und Körper/Geist. Dyer untersucht wie jemand zum Star (gemacht) wird und was den Star in der Wahrnehmung der Öffentlichkeit berühmt macht, wie die Produktionsmaschinerie (Medien, Mode, Marketing) funktioniert und was der wahre Hintergrund/die Wahrheit dieser Industrie ist.

“DIVA” erfindet sich selbst als Präsentation echter Fakten aus den Leben der Diven, die das goldene Zeitalter Hollywoods prägten: Mae West, Greta Garbo, Marlene Dietrich, Joan Crawford, Marylin Monroe, Ava Gardner, Bette Davis, Anna Magnani, Sophia Loren …

Was fasziniert uns an diesen Diven – und was steuern wir selbst zu dieser großen Illusion bei?

“Diva” gab es am 13. und 14. Juni im Rahmen der theaterszene europa 2011 in der Studiobühne Köln.

Diva – Lecture-Performance
eine Produktion von TRAFIK (Rijeka) in Koproduktion mit Studentski centar Zagreb, Laboratorij – Teatra &TD

mit: Edvin Liverić
Text, Bühnebild, Regie: Edvin Liverić
Video und digitale Bearbeitung: Marin Lukanović
Kostüm: Nataša Mihaljčišin
Licht-Design: Dalibor Fugošić
Produktionsleitung: Magdalena Lupi

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Sanfte Furcht ohne Pause
Der Himmel macht keine Faxen.
Hommage an Danilo Kiš.

Eine Performance über uns und über die

“Eine zunehmend aktueller werdende Performance. Ausgehend von einer interessanten Frage: Wovor habe ich – als Bürger eines bestimmten Staates – Angst? Das ist etwas, worüber es sich zu reden lohnt…”
András Urbán

“Darstellen bedeutet Verstören. Die Art und Weise, wie die Sex-Puppe aufgeblasen wird, ist so präzise … Die Puppe bewegt sich nicht, ihr Blick ist leer … Sie liegt da wie eine Leiche …

… ein lebloses sexuelles Objekt. Der Geschlechtsverkehr mit dem aufblasbaren Schaf vermittelt Schmerz, Verlust und Hilflosigkeit. Sie zermalmen Fleisch und spielen Ball mit den Sphären. Und dann kommt Schneewittchen vorbei und verteilt zuckersüß Gift an die Kinder. Einem Engel werden die Flügel mit der Heckenschere abgeschnitten. So verändern sich die Bedeutungen alltäglicher Objekte: alles wird zum Abbild der Gewalt und der Wehrlosigkeit. Es gibt keinen Ausweg. Erlösung? Vergiss es!”
Tímea Papp (Revizor)

“Turbo Paradiso” gab es am 12. Juni im Rahmen der theaterszene europa 2011 in der Studiobühne Köln.

Turbo Paradiso
eine Produktion von Kosztolányi Dezső Theatre & András Urbán Company (Subotica)
in Koproduktion mit MASZK Egyesület – Szeged (Ungarn)

mit: Márta Béres, Andrea Erdély, Júlia Kokrehel, Imre Elek Mikes, Árpad Mészáros, Gábor Mészáros
Mitarbeit: Marin Jaramazović, Irena Kovačev, Attila Úri, Szilvia Úri Szűcs
Regie: András Urbán

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